«Принцеса Мононоке»: несподівані факти про великий мультфільмі

Опубликовано 04.07.2019 автором discocsid

Днями зусиллями компанії «Піонер» в російський прокат вийшов наймасштабніший мультфільм студії «Гинули». Чого тільки вже не було написано про це безспірному шедеврі Хаяо Міядзакі. «Фільм Про» постарався зібрати найбільш рідкісні відомості про аніме.

«Фільми – це азартні ігри. Неможливо передбачити майбутнє. Ти ніколи не дізнаєшся, поки не спробуєш», — продюсер «Гинули» Тошіо Судзукі, коли йому нагадали, що якщо «Мононоке» провалиться, студія розориться.
Трейлер аніме «Принцеса Мононоке»
— Ми не будемо розповідати про самій відомій байці, пов’язаної з «Принцесою Мононоке», про те, як Хаяо Міядзакі зірвав зустріч з Харві Вайнштейном, що представляє інтереси «Дісней». Голлівудський корифей натякнув, що непогано б скоротити мультфільм (він йде більше 2-х годин), а Міядзакі-сан в сказі втік з переговорної, а потім прислав в офіс студії катану з запискою, де було всього два слова: NO CUTS — «Ніяких скорочень». «Принцеса Мононоке» залишилася не пошкоджене.

— Не станемо і нагадувати про те, що «Принцеса Мононоке» на момент створення була найдорожчим аніме в історії. Її бюджет становив $23,5 млн, а збори в світі на даний момент — більше $159 млн.

— Не скажемо, що «Принцеса Мононоке» під час прокату в Японії скинула з рахунків «Інопланетянина» Спілберга, але протрималася на п’єдесталі бокс-офісу недовго – до виходу «Титаніка». Тим не менш, вона досі входить в десятку найкасовіших аніме не тільки Японії, але миру.

— І нарешті, промовчимо про те, що всього в мультфільмі близько 144 тисяч кадрів, з яких більше вісімдесяти тисяч редагував особисто Міядзакі. І в ньому використано близько 550 квітів.

Це і так всі знають. Замість цього поговоримо про:

Про дочки воїна та гірничого кота

Саме так замислювалася Хаяо Міядзакі майбутня «Принцеса Мононоке» у 1980-му – історико-містична картина про середньовічній Японії про дочку доблесного роніна і хижого гірського духу-кота з надприродними здібностями. Але в середині 90-х Міядзакі вирішив, що самурайська естетика більше не актуальна, і серйозно переробив сюжет. До речі, перша думка про це мультфільмі, як і про «навсікаї у сні», і про «Тоторо» прийшла до нього в одному з барів Лос-Анджелеса, в це місто він був запрошений для роботи над спільним проектом. Відносини з продюсером не склалися, але зате Міядзакі «намріяв» багато прекрасних власних фільмів.

Кадр з «Принцеси Мононоке»

Ашитака – головний герой

Всі, хто дивилися «Мононоке», напевно, були дещо збентежені, що з’являється вона десь до середини фільму. Все правильно, просто вона – другорядний персонаж, як прикро б це не звучало. Під час інтерв’ю на телебаченні 26 листопада 2013 року Тошіо Судзукі зізнався, що Хаяо Міядзакі хотів назвати аніме «Легенда про Ашитаке» (він навіть спеціально створив новий шрифт, щоб написати бажану назву фільму, але продюсер наполіг на «Принцеси Мононоке». З його легкої руки у Міядзакі з’явився ще один фільм, де перша роль нібито віддана самовідданої дівчинки, а не жертовного юнакові, який, як і Навсікая, намагається примирити людей з світом природи.

Ашитака — головний герой «Принцеси Мононоке»?

Про духів і містики

У мультфільмі люди називають дівчинку, вихованого вовками, «мононоке», що означає злий або мстивий дух. І дійсно, для них ця особлива – жорстока жінка, справжня дика фурія, одержима ненавистю до людей. Приставка «химе» (мононоке-химе) – це частина японського етикету, шанобливе звертання до принцеси. У перекладі на інші мови слово Мононоке закріпилося за нею, як її власне ім’я. Але Ашитака називає дівчину її справжнім ім’ям «Сан», що означає «три», і, таким чином, вона утворює трійцю разом з двома іншими «вовченятами» Моро.

Мононоке-химе

Богиня-вовчиця Моро – це окамі, гігантський екай, один з найпопулярніших персонажів японського фольклору. Він вміє говорити, розбирається в людській природі і є захисником лісу. Цікаво, що окамі досить сором’язливі і часто прикривають свої геніталії хвостом. Може бути, тому своєю Міядзакі домалював відразу два хвоста, що уважний глядач, звичайно ж, помітив.

Два хвоста у вовчиці Моро

Але окамі не єдина істота з японських народних казок, лісові чоловічки кодама мають до них безпосереднє відношення. Кодама ховаються в деревах, і, по суті, вони і є дерево. Саме тому, коли ліс руйнується, кодама піднімаються в повітря, остаточно залишаючи деревне тіло. За своєю природою кодама чимось нагадують нашого лісовика і водяться ще і в гірських долинах, там вони зв’язуються з луною, яке далеко розноситься в горах.

Кодама — духи дерев

І, звичайно ж, бог-олень, звірина іпостась бога життя, це різновид східно-азійської химери — цилінь. Це істота – своєрідний гібрид кількох благородних тварин і дуже шанується в Китаї, наприклад. Одна з його зовнішніх особливостей — густі розгалужені роги, вінчають голову.

Таємничий бог-олень

В анімаційному світі Міядзакі природа багатолика, невловима і загадкова, але вона ще й володіє страшною руйнівною силою, яка вселяє жах. В основі образу гігантського лютого кабана, одержимого демоном лежить Дэйдаработти — чорний «сіяч смерті», растекающийся по земній поверхні і поглинає всі без винятку на своєму шляху: людей, дерева, лісових духів. Японське свідомість звично до природних катастроф і катаклізмів, це може означати як лаву від виверження вулкана, так і цунамі або землетрусу.

Одержимий кабан, він же демон смерті

«Принцеса Мононоке» і Кінг-Конг

Монстри у фільмі «Конг: Острів черепа» були натхненні «Принцесою Мононоке». Продюсер Алекс Гарсія пояснював, що саме там гігантські потойбічні істоти мали власні ареали проживання і були ідеально вписані в структуру мультфільму. «Треба було створити таких чудовиськ, які видаються реалістичними і здатні існувати всередині екосистеми. Вони повинні були бути одночасно красивими і страшними».

Трейлер фільму «Конг: Острів черепа»

«Гусениця Боро» замість «Принцеси Мононоке»

Пригоди гусениці Боро хвилювали Міядзакі багато років тому, і ось тільки нещодавно він створив на її основі короткометражку, яку показують в музеї «Гинули». Однак, якщо б він не передумав, то замість «Мононоке» ми зараз дивилися повний метр про епохальну подорожі гусениці від одного дерева до іншого, що описує неймовірний чарівний світ комах (напевно, це був би шедевр).

Чудова гусениця Боро

Спочатку казкар навіть хотів робити обидві картини одночасно. Але прагматичний Тошіо Судзукі був дещо шокований цією ідеєю: Міядзакі був немолодий, все–таки 54 роки, грошей на студії було небагато, так що «Гинули» могла елементарно збанкрутувати, навіть не довівши ці проекти до кінця. Тому Судзукі вирішив натиснути на Міядзакі, пояснивши, що той ніколи не робив фантастичні бойовики і що в такому віці поставити такий великий фільм – вже челлендж хоч куди. А якщо він почне робити «Боро», то точно настільки захопиться нею, що до «Мононоке» вже ніколи не повернеться, фільму просто не буде. Крім того, співробітникам студії було в середньому за тридцять, і в такому розквіті сил було потрібно взятися за щось дуже амбітна. Він був правий – «Мононоке» довелося робити два роки, і це був виснажливий, чи не цілодобовий процес.

Залізний місто пані Ебосі

Залізний місто, який показують у фільмі, по-японськи називається татараба (від татара – стародавня різновид металургійної печі). Образ цього поселення навіяний вестернами Джона Форда «Диліжанс» і «Людина, яка вбила Ліберті Веленса». Там були такі прикордонні містечка, населеними соціальними ізгоями, Міядзакі тільки додав туди японського колориту. А ось що стосується теми плавки заліза і шкоди, що цим завдається навколишньому середовищі, Міядзакі відштовхувався від власної біографії: коли він був маленьким, в 40-е роки, він жив поруч з кузнями, і кожен етап плавильного процесу він постарався дбайливо показати у фільмі. Але і забруднення він теж запам’ятав добре, гіперболізувати перенісши ці образи на екран. Ліс, що оточує Залізний місто, списаний з парку Сиратани на острові Якусіма. Фанати аніме постійно їздять туди і залишають після себе статуетки кодама.

Кадр з фільму «Принцеса Мононоке»

Хаяо Міядзакі і лепрозорій

У Залізному місті живуть люди, яким більше ніде не знайшлося місця — повії і прокажені, до того ж Ашитака (його аніматор спеціально задумував як простого героя — не самурая і не аристократа) смертельно заражений, і це прокляття пожирає його зсередини. Виявляється, на створення таких персонажів Міядзакі надихнуло відвідування лепрозорію «Тама Дзэнсеэн». Ця юдоль болю і страждання вразила його настільки, що потім він бував там багато раз, довго блукав у «Музеї лепрозорію», розташованому поруч. Він захоплювався людьми, ураженими хворобою Хансена, але все одно находящими в собі сили жити. Цими рисами, прагненням до діяльному існування, незважаючи на недугу, він наділив свого Ашитаку.

Що стосується всякого наброду, який знайшов собі притулок у пані Ебосі, то тут він також звернувся до зразків японської житійну живопису, зокрема, до свитка «Ілюстроване життєпис святого Иппэна». Він був присвячений життю святого Иппэна, заснував буддійську школу Дзисю, який зібрав під одним дахом простих людей самих різних занять. Для Міядзакі цей образ народу, жебраків трудівників, виявився дуже важливим і «Принцеса Мононоке» у чому про них.

Простий народ у «Принцеси Мононоке»

Ніл Гейман доклав руку до «Мононоке»

Коли фільм виходив у США, перекладом на англійську займався особисто письменник-фантаст Ніл Гейман. Фанати, правда, дорікали йому за те, що він спростив мова фільму, замінивши специфічні японські терміни більш зрозумілими широкій публіці аналогами, що було не зовсім точно.

Актори замість сейю

Зазвичай аніме озвучують сейю, але Міядзакі не хотів, щоб «Мононоке» була «ще одним аніме», тому покликав професійних акторів. Наприклад, Юріко Ісіда (Сан) знімалася у Такеші Кітано у «Точки кипіння», а Йодзі Мацуда (Ашитака) – у «Літі з примарами» Нобухіко Обаяси. Цунэхико Камидзе (охоронець Гонзо) працював з видатними японськими режисерами Коном Ітікава і Масакі Кобаясі, актриса Юко Танака (пані Ебосі) – з Йодзі Ямадою, Кането Сіндо, а Акіру Нагоя можна побачити аж у Куросави. Словом, весь ансамбль «Мононоке» — найвищого ґатунку.

Кадр з фільму «Принцеса Мононоке»

Міядзакі на батьківщині «Діснейленда»

Фільм вийшов в США і Канаді в 1999 році, і Міядзакі відправився туди в промо-тур. Він дав безліч інтерв’ю, включаючи, до речі, розмову з Роджером Эбертом, високо ценившим фільм. Побував на двох кінофестивалях, починаючи з Торонто і закінчуючи Нью-Йоркським кінофестивалем. Скрізь його супроводжував Тошіо Судзукі. Йому влаштували екскурсію по студії «Дісней».

До речі, тематичний парк студії «Гинули», будівництво якого під керівництвом його сина Горо Міядзакі йде повним ходом, зроблено під явним впливом «Діснейленда». Тільки у відповідності з світоглядом метра він буде без бездушних атракціонів, а просто казкою, вписаної в заповідній ландшафт.

Ескізи парку «Гинули». Ому з «Навсікаї»

Більш того, багато критики відзначають, що зображення всесвіту лісу у «Принцеси Мононоке» у Міядзакі чимось нагадує парк розваг з різнотипними атракціонами, де живуть різні племена тварин. А ось вже справжній парк розваг, тільки розорений і занедбаний, зустрічається у фільмі «Віднесені примарами» і там, у ньому мешкають різні духи, боги і демони.

В анналах історії…

Коли в 2018 році фільм був перевыпущен в США, в рамках рекламної кампанії глядачам показували відреставрований оригінальний японський трейлер «Мононоке». Він тривав близько хвилини, і там все було, як двадцять років тому, тільки японські титри там замінили на англійські.
У США про фільм часто говорять як про «Зоряних війнах» у світі анімації, маючи на увазі, що він змінив всю світову індустрію. І це справді так, «Принцеса Мононоке» — величне, багатогранний і глибокий твір, виконане за допомогою анімації. У російському прокаті з 27 червня.

І наостанок…

Восьмібіт ва версія «Принцеси Мононоке» від студії CineFix, яка не вперше має справу з фільмами студії «Гинули». Дивитися її можна тільки в тому випадку, якщо ви вже бачили саме аніме, інакше вона здасться вам одним великим спойлером.

Вконтакте
Facebook
Однокласники
Twitter

120
0

–

Принцеса Мононоке

Хаяо Міядзакі