Паралельні світи Мамору Хосоды
Хосода Мамору — один з найталановитіших сучасних режисерів анімаційного кіно. Герої його аніме існують між двома світами, завжди маючи під рукою якийсь фантастичний вихід з побутової прози життя. Випробуємо цю тезу на головних мультфільмах майстра: «Дівчинка, яка підкорила час», «Учень чудовиська», «Літні війни», «Вовчі діти Амэ і Юкі» і «Мірай з майбутнього», який виходить в російський прокат 31 січня.
Паралельні світи Мамору Хосоды
© Madhouse Studios
Дівчинка, яка підкорила час
Цей мультфільм починається як звичайна аніме в жанрі шкільної повсякденності, за одним лише винятком – дуже скоро головна героїня починає скакати по часу туди-сюди. Іноді навіть здається, що рецепт переміщення можна застосувати і в реальному житті, досить розбігтися сильніше, зрозуміти, в який часовий відрізок треба догодити, і стрибнути. З таким умінням героїня проживає кожен момент свого життя у незліченних його можливості. Гра з просторово-часовим континуумом — зворотна сторона гри зі смертю, тому що здатність відмотувати годинну стрілку назад вберегло її від катастрофи на самому початку мультфільму. Знову і знову проходячи свій особистий «день бабака», дівчинку чекає осяяння, що подорожі в часі як-то пов’язані з її відчайдушною спробою не помічати своїх почуттів іншій людині. Паралельні всесвіти нескінченно множаться, але в якийсь момент «час вийде» і треба буде встигнути зупинитися на єдино правильному варіанті.
Кадр з аніме «Дівчинка, яка підкорила час»
Для свого першого самостійного повного метра (до цього були фільми з киносерий «Дигимон» і «Ван Піс») Хосода Мамору взяв новелу «Дівчинка, яка підкорила час». Ця книга японського письменника Цуцуи Ясутака екранізувалась п’ять разів, але режисера це не збентежило. Його дівчинка зовсім не така мила, який її зображували в аніме-адаптації. Вона грубувата і лінива, дружить з двома хлопцями грає в бейсбол і взагалі, зайнята собою. Коротше кажучи, вона – класичний сучасний підліток і звуть її Макото. А оригінальна героїня Кадзуко грає в аніме її тітку-наставницю, яка відразу розуміє, про що мова, коли та бурмоче щось про подорожі в часі. Тобто історія Кадзуко в якомусь сенсі повторюється з Макото. Таким чином, Хосода у своєму аніме влаштовує гру з літературним першоджерелом, а заодно і з його подальшими анімаційними втіленнями.
Трейлер аніме «Дівчинка, яка підкорила час»Цей мультфільм став точним влученням у глядача, він удостоєний головного призу на Міжнародний фестиваль анімаційних фільмів в Ансі. Слава цього аніме йшла попереду нього, і японські прокатники, відчувши інтерес аудиторії, терміново збільшили число екранів. Як це часто буває, аніме не встигло заробити потрібну касу, але зате набув статусу культового. І для багатьох цей фільм досі залишається найкращим у кар’єрі Мамору Хосоды.
Літні війни
Типовий математик-фрік виявляється втягнутим в авантюру: дівчина мрії запрошує його погостювати з її родичами, де він повинен зображувати роль її хлопця. Герой буквально приголомшений масштабами цього ексцентричного сімейства, яке належить до стародавнього самурайського роду. Після успіху аніме «Дівчинка, яка підкорила час» з Мамору Хосодой сталося одне виняткова подія – він одружився. І як зізнавався сам режисер, ніяк не очікував, що тепер йому доведеться називати ріднею таку кількість сторонніх людей. Його героєві щастить більше, у нього є віртуальна реальність – соціальна мережа OZ (прототипом, до речі, тут служив зовсім не «фейсбук», а його японський аналог mixi) дозволяє людям анонімно і легко здійснювати покупки та фінансові операції, знайомитися, вчитися… загалом, це соціальна мережа майбутнього, за рівнем вау-ефекту схожа з грою OASIS з фільму Спілберга «Першому гравцеві приготуватися».
Трейлер аніме «Літні війни»
З одного боку реальність – великий старовинний японський будинок, з вигляду пишний сім’я з мудрою бабою на чолі, мальовничі кадри японської природи. А з іншого – божевільний і барвистий комп’ютерний світ, що нагадує «сверхплоский» образотворчий стиль представника японської поп-арту Такасі Муракамі, з яким Хосода Мамору співпрацював для пожвавлення бренду Louis Vuitton. І коли в країні OZ починає творитися щось недобре, нашому світові теж загрожує небезпека.
Кадр з аніме «Літні війни»
Якимось чином Мамору Хосоду зрівнює сімейні традиції з сучасною хаотично змінюється реальністю, спокійно помічаючи, що одне іншому зовсім не заважає, навіть навпаки. І сором’язливий хакер виходить з нерівною «піксельної» сутички з небезпечним вірусом абсолютно оновленим. При всьому при цьому «Літні війни» — аніме про перше кохання, просто замість «козаків-розбійників» тут віртуальні бої.
Вовчі діти Амэ і Юкі
Юкі і Амэ – плід кохання простої дівчини і юнаки-перевертня який вміє перетворюватися на величезного вовка. Він гине, залишаючи після себе двох малюків-вовченят: дівчинку Юкі і хлопчика Амэ. Тепер їх мамі належить одній ростити «особливих» дітей, і вона вирішує переїхати з ними в село, подалі від людських очей і міський тісноти. Хосода Мамору створив це аніме, щоб підбадьорити свою дружину: їх бажання мати дітей ніяк не реалізовувалося, з-за чого пара дуже страждала. І по суті, це аніме – гімн материнству. Але не тільки.
Кадр з аніме «Вовчі діти Амэ і Юкі»/DESC]
Юкі і Аме вже по одній своїй природі належать двом світам – людському і тваринному. І на цьому протиставленні Хосоде вдається уважніше придивитися до обох всесвітах. Дівчинка ходить в школу, навчається вчасно ховати хвостик і вушка, один раз показує зуби, але її кривдник не видає її і між ними зав’язується дружба. Юкі досліджує світ людей і завдяки тому, що у неї тепер є друг, готовий прийняти її такою, яка вона є, знаходить його придатним для життя.
Трейлер аніме «Вовчі діти Амэ і Юкі»
Роль другого світу виконує дике царство лісів і гір, розкинулося прямо за селом. Там діють інші закони, може бути, навіть більш чесні, ніж у людському світі. Священний ліс і вразливий, він потребує благородній дусі-зберігачі або «окамі» (так у давнину називали японського вовка, він був повністю винищений у період Реставрації Мейдзі і перетворився на міф). Ліс символізує свободу від забобонів, потужну силу, дану в можливості бути собою і слідувати своїм інстинктам.
Кадр з аніме «вовчі діти Амэ і Юкі»
Це примирення природного та людського світів, прийняття їх несхожості споріднює творчість Мамору Хосоды з Міядзакі, з яким його, як і будь-якого передового японського аніматора, часто порівнюють. «Вовчі діти Амэ і Юкі» дивно ніжне, глибоке і мудре аніме, з якого тематично виростає наступний фільм Хосоды — «Учень чудовиська».
Учень чудовиська
У цьому аніме чарівний світ існує прямо паралельно нашому і головний герой – хлопчик з дуже запальним характером, спокійно переходить з одного в інший. Треба просто зайти в лабіринт вузьких вуличок і тупиків в самому жвавому центрі величезного мегаполісу, і ось – перед вами казковий Дзютэнгай, населений монстрами-бакэмоно. Хосода хотів, щоб у сценах з сучасним містом, глядачі дізналися знаменитий район Токіо – Сібуя з його яскравою і гучної атмосферою. А ось Дзютэнгай, хоч і має риси середньовічної Японії, замислювався, як маленький середземноморський містечко. Саме там хлопчик-сирота зустрічає знавця бойових мистецтв Медвежута, і швидко розуміє: його майбутнього наставника такий самий непокірний норов, що й у нього.
Трейлер аніме «Учень чудовиська»
У зображенні мешканців Дзютэнгай аніматор звертається до японського фольклору. Тут і казка, знайома кожному японському дитині про хлопчика Кінтаро, який б’ється з ведмедем і щоразу стає все сильніше, і кумедні історії про екаях і духів, які очікують переродження. І китайська легенда про Короля Мавп, і навіть казка про «Красуні і чудовисько», диснеївський мультфільм, за якою надав на Мамору Хосоду великий вплив.
Кадр з аніме «Учень чудовиська»
Світ тварин, схожих на людей, напрошується на аналогію «світ людей, що ведуть себе як тварини». Аніматор тут цікавиться звіром, що живуть в кожному з нас, міркує про те, як важливо вміти його вчасно зупинити. Зіткнення цих двох світів для Хосоды привід поговорити про тваринний початок у людині, і про те, на які сильні почуття здатні ті, кого ми називаємо тваринами. Не випадково саме в Сібуя стоїть пам’ятник знаменитій собаці Хатіко, яка до останнього залишалася відданою своєму другові-господарю.
Кадр з аніме «Учень чудовиська»
«Учень чудовиська», мабуть, самий значний фільм Мамору Хосоды, де безцінний досвід любові, пережитий героєм в паралельному світі, дозволяє йому впоратися з реальністю і самим собою.
Ну, а його нове аніме «Мірай з майбутнього» виходить в прокат 31 січня. Подорожі в часі і зіткнення двох світів — дитячого і дорослого — глядачам забезпечені. Новий фільм Мамору Хосоды обіцяє стати подією у світі анімації, яку не можна пропустити.
Мірай з майбутнього
Маленький Кун дуже засмучений появою в будинку маленького волаючого створення, про якого всі говорять, що це його молодша сестричка Мірай. Як це часто буває в казках, якщо дитина почуває себе незаслужено покинутим, у нього з’являються містичні друзі. Домашній світ Куна сповнений затишку, але часом хлопчику здається, що його мама — відьма (особливо, коли вона виходить з себе, втомившись від його вічних примх), сестра — просто кошмарна, а папі на нього наплювати.
Трейлер аніме «Мірай з майбутнього»
В такі моменти Хосода Мамору відправляє його в сюрреалістичні подорожі в часі, де хлопчик зустрічає самих різних персонажів — маленьких і дорослих, кожен з яких намагається поділитися з ним своїми радощами і образами. Паралельний світ аніме «Мірай з майбутнього» може бути плодом фантазії вразливого хлопчика, відображенням японського культу «предків» або просто казковими пригодами, які у цілях напоумлення іноді трапляються з особливо неслухняними дітьми. Зрештою, це не так вже важливо, адже всі головні авантюри для будь-якого малюка починаються з порога власного будинку.
«Мірай з майбутнього» вже став подією в світі світової анімації. Номінації на «Золотий глобус» і «Оскар», а також премію Японської кіноакадемії тільки підтверджують це.
Вконтакте
Facebook
Однокласники
Twitter
4
0
+
–
0
Дівчинка, яка підкорила час,
Учень чудовиська,
Мірай з майбутнього,
Літні війни,
Вовчі діти Амэ і Юкі
Хосода Мамору