«Начинка»: Як у Голлівуді знімають космічні фільми
Науково-фантастичний трилер «Гравітація» Альфонсо Куарона став справжньою подією у світі кіно. Мексиканському режисерові вдалося зробити технічно досконалий фільм про космос, який Джеймс Кемерон вже назвав кращим у своєму жанрі. У статті ми розповімо не тільки про те, як створювався блокбастер «Гравітація», але і торкнемося видатні космічні картини минулих років, щоб простежити розвиток технологій по відтворенню космічного простору.
«Начинка»: Як у Голлівуді знімають космічні фільми
Кінематограф почав звертатися до космічної тематики на зорі свого виникнення, до появи монтажу і до моменту переходу з розряду ярмаркового атракціону у велике мистецтво. Одними з перших дослідників у цьому напрямку були європейські режисери — француз Жорж Мельєс і британець Роберт Пол. Французький геній зняв десятки фантастичних стрічок, у тому числі знамениту пародійну картину «Подорож на Місяць» (1902) за мотивами роману Жуля Верна. Що стосується Роберта Підлоги, він виступив в якості продюсера картини «Моторист» (1906), що оповідає про гонщика, який розігнавшись на своєму автомобілі, полетів у космос. Цікаво, що саме Стать свого часу продав знімальне обладнання Мельесу. Чудові збіги на цьому не закінчуються. Обидва видатних кінематографіста згодом програли боротьбу за глядача, не зумівши запропонувати щось більше ніж атракціон, і невдало закінчили творчу кар’єру.
Фрагмент знаменитої пародійної картини Жоржа Мельєса про подорож на Місяць, при створенні якої французький режисер і винахідник застосував максимум з доступних на той час технологій.
«Моторист» по творчому задуму і втілення максимально близький до робіт Жоржа Мельєса. Продюсер Роберт Пол і режисер Уолтер Бут застосували різноманітні техніки зйомки, щоб вразити публіку зображенням автомобіля, що мчав по кільцям Сатурна. На відміну від Мельєса, який використав багаторазове експонування для отримання фінального кадру, вони окремо знімали кожен елемент сцени, а потім послідовно друкували їх на одну плівку. Кінематографістам вдалося майстерно поєднати мальоване зображення планети зі зйомкою автомобіля.
«Місце призначення — Місяць» (1950)
Режисер: Ірвінг Пичел
Фільм «Місце призначення — Місяць» вийшов незадовго до початку епохи підкорення космосу. Захоплююча картина Ірвінга Пичела відноситься до жанру виробничої драми і розповідає історію про експедиції астронавтів на Місяць і труднощі, з якими їм довелося зіткнутися у відкритому космосі. На момент виходу в прокат фільм «Місце призначення — Місяць» сприймався як наукова фантастика.
Кадр зі знімального майданчика фільму «Місце призначення — Місяць». Фото взято з сайту aqua-velvet.com.
Тим не менш, кінематографісти підійшли відповідально до відтворення зовнішнього вигляду скафандрів і ракети, заздалегідь проконсультувавшись з вченими та вивчивши довідкову літературу. Бюджет проекту склав $5 млн Фінансових коштів з лишком вистачило на будівництво масштабних декорацій і виробництво якісних спецефектів.
Декоратори встановили макет ракети висотою 45 метрів на знімальному майданчику фільму «Місце призначення — Місяць» у пустелі.
Актори підвішені на тросах. Кадр з фантастичного фільму «Місце призначення — Місяць» (1950).
У момент зльоту повнорозмірну декорацію підміняла мініатюрна копія корабля. Сцена приземлення була знята завдяки техніці покадрової анімації. Відсутність звичного тяжіння на Місяці воссоздавалось за допомогою тросів, крепившихся до акторів. Завдяки їм ляльководи злегка підкидали виконавців ролей астронавтів у повітря. Фільм отримав премію «Оскар» за досягнення в області спецефектів.
Цікаві факти про фільм:
1. Скафандри були набиті ватою, тому вони сильно нагрівалися під студійним світлом, і актори могли їх носити не довше десяти хвилин. Потім слідував перерву.
2. Панорамний місячний пейзаж представляв собою чотириметрове полотно, встановлене на візок, яку рухали повз статичною камери. Для зображення зірок у картині були пророблені 534 отвори, крізь які струмувало світло від ламп приладів.
3. Для кадрів зі зльотом, коли у астронавтів від перевантаження починала тремтіти шкіра на обличчі, були використані спеціальні гримировочные накладки і волосінь.
Ролик науково-фантастичного фільму «Місце призначення — Місяць» (1950), що коштував $5 млн і отримав премію «Оскар» за спецефекти.
«2001 рік: Космічна одіссея» (1968)
Режисер: Стенлі Кубрик
Науково-фантастичний фільм «2001 рік: Космічна одіссея» буквально приголомшив глядачів і критиків в 1968 році. Картина Стенлі Кубрика була вільною екранізацією серії оповідань Артура Кларка і оповідала про космічну подорож екіпажу корабля Discovery 1 до Сатурна з метою дослідження його супутників і кільця. Кубрик був одержимий ідеєю зняти максимально реалістичний фільм і почав підбирати команду фахівців, здатних втілити його бачення на екрані. Бюджет проекту склав 10,5 мільйонів фунтів стерлінгів.
Кадр з фільму «2001 рік: Космічна одіссея». Актора знімають знизу, щоб приховати трос.
Космічні пейзажі, моделі кораблів і польоти в невагомості кінематографісти на чолі з Кубриком виконали за допомогою оптичних ефектів, макетів і комбінованих зйомок.
У процесі роботи над фільмом Кубрик консультувався з фахівцями NASA, а дизайн головного комп’ютера «Хал 9000» — спочатку уточнювався в IBM, але як тільки представники IT-компанії дізналися про роль суперкомп’ютера в киноповествовании, вони вмить накивали п’ятами. «Космічна одіссея» увійшла в історію розвитку спецефектів з трьома нововведеннями: фронтпроекция, slit scan (технологія отримання змащеного зображення — прим. авт.) і механічний кран для управління рухом камери (прототип motion control — прим. авт.).
Мініатюрна модель космічної станції, як і інші кораблі, знімалася з кадрів.
Цікаві факти про фільм:
1. Сцени з астронавтами у відкритому космосі знімалися в павільйоні. Актори «парили» на тросах, при цьому камера знімала виконавців знизу, щоб страховка не потрапляла в кадр.
2. Трюк з обертанням стюардеси знімався на майданчику. Ілюзія порушення гравітації досягалася за допомогою двох декорацій циліндричної форми. В той момент, коли дівчина йшла через близький до камери циліндр, обертався дальній. Після переходу видимої оку чорної доріжки, зовнішній циліндр декорації, з якого стюардеса зійшла, приходив в рух і починав крутитися в протилежну сторону, а дальній, навпаки, гальмував. В результаті глядачеві здавалося, що актриса піднімалася по стінці циліндра.
3. Світові касові збори фільму склали $190 млн.
4. Перше слово звучить з екрану лише на 25-й хвилині фільму.
5. Декорація гігантської центрифуги будувалася протягом шести місяців і коштувала продюсерам $750 тис. Її діаметр сягав понад 10 метрів.
Трейлер видатного фільму «2001 рік: Космічна одіссея», який відкрив нові горизонти в жанрі наукової фантастики.
«Зоряні війни. Епізод IV — Нова надія» (1977)
Режисер: Джордж Лукас
Епохальний фільм Джорджа Лукаса почав революцію в кіноіндустрії, що завершився становленням комп’ютерної галузі створення ефектів у другій половині 90-х. Відеоряд картини вийшов не тільки видовищним, але і переконливим у кожній деталі.
Комбінований кадр з революційного фільму «Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія». Картина стала першим проектом легендарної студії спецефектів Industrial Light&Magic і протягом декількох років утримувала титул самої касової стрічки в історії кіно.
Справді новаторським винаходом супервайзера фільму Джона Дайкстры стала комп’ютеризована, а не механічна установка для управління рухом камери.
У комп’ютер завантажувалася програма, згідно з якою кран з камерою рухався в певному напрямку і з заданою швидкістю. При цьому система могла в точності повторити одне і те ж рух необхідну кількість разів, що було життєво важливо для роботи над комбінованими кадрами з звездолетами в космосі. Крім цього установка використовувалася для керування моделями, багато з яких кінематографісти знімали на синьому тлі. Згадки також заслуговує покадрова анімація фігур у сцені гри в шахи і проліт через тунель космічної станції «Зірка смерті». Цей епізод став одним з перших в історії, створені з застосуванням комп’ютерної графіки. Примітно також, що Курт Рассел проходив прослуховування на роль Хана Соло, а однією з претенденток на роль принцеси Леї була Джоді Фостер.
Цікаві факти про фільм:
1. Студія спецефектів Industrial Light&Magic була відкрита Джорджем Лукасом незадовго для зйомок цього фільму.
2. Відомо, що під час роботи над сценарієм Джордж Лукас консультувався з дослідником міфології Джозеф Кемпбелл, автором книги «Тысячеликий герой».
3. Світові касові збори картини становлять $775,3 млн.
Трейлер фільму «Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія»
«Аполлон 13» (1995)
Режисер: Рон Ховард
Гостросюжетна драма Рона Ховарда («Гонка» реальної аварії, приключившейся під час космічної експедиції на Місяць, входить в число кращих картин про космос. Крім прекрасно виписаних героїв, фільм може похвалитися віртуозно знятими сценами з астронавтами в невагомості.
Комп’ютерний план з фільму «Аполлон 13», виконаний фахівцями студії Digital Domain.
Режисер картини відмовився використовувати троси після знайомства з тренажером «Блювотна комета», який був активно задіяний в рамках підготовчої програми NASA. Цим тренажером виявився модифікований Boeing.
Літак набирав висоту 12 кілометрів і різко знижувався. Завдяки параболічної траєкторії польоту, в салоні повітряного судна в момент різкого спуску виникала невагомість.
З незвички багатьох учасників починало нудити, тому літак отримав прізвисько «Блювотна комета». При цьому стан нульової гравітації тривало всього 23 секунди, так що кадри з акторами в кабіні космічного корабля, встановленої всередині літака, завжди знімали дуже швидко. Космічні епізоди, що демонструють Землю і корабель, створювалися на комп’ютері трехмерщиками студії Digital Domain.
Невагомість знімали в літаку Boeing модифікації KC-135. Кадр з фільму «Аполлон 13».
Цікаві факти про фільм:
1. Картина удостоєна двох премій «Оскар» за кращий звук і монтаж.
2. Світові касові збори склали $355,2 млн при бюджеті $62 млн.
3. Сцени з невагомістю знімалися протягом 13 днів.
4. Фраза «Х’юстон, у нас проблеми» включено Американським інститутом кіно в список 100 найбільших кіноцитат.
Сцена запуску корабля «Аполлон 13» в космос з однойменного фільму Рона Ховарда, лауреат двох премій «Оскар». Крім того, «Аполлон 13» — один з самих касових фільмів 1995 року.
«Пекло» (2007)
Режисер: Денні Бойл
Британський постановник Денні Бойл взявся за режисуру першого в кар’єрі науково-фантастичного фільму, маючи за плечима багатий досвід роботи в різних жанрах. Він знімав драму про наркоманів з Юеном МакГрегором у головній ролі, пригодницьку стрічку про дауншифтере у виконанні Леонардо Дікапріо, а також фільм жахів про зомбі, в якому за своє життя боровся персонаж Кілліана Мерфі. Ці фільми непогано виступили в світовому кінопрокаті і навіть з часом набули культовий статус серед шанувальників кіно. З урахуванням жанру та сюжету «Пекло» став самим амбітним проектом Денні Бойла на момент запуску у виробництво. Творці не побоялися змішати філософію картини «2001 рік: Космічна одіссея» з екшном фільмів у жанрі катастрофи, на зразок стрічки «Ядро Землі: Кидок в пекло». Отриманий коктейль припав до смаку далеко не всім. Фільм заробив у світовому прокаті лише $32 млн при витратах на виробництво $40 млн. Тим не менш, візуальна форма «Пекла», як і раніше зачаровує і заслуговує найпильнішої розгляду.
Сонце складалося на комп’ютері для всіх кадрів фільму трехмерщиками студії Moving picture company. Фото взято з сайту vfxworld.com.
«Пекло» налічує 750 планів з комп’ютерною графікою.
Захоплюючі дух зображення Сонця створювалися по численним фотографіям зірки, зроблених космічним апаратом SOHO. Міжнародне космічне агентство проконсультировало кінематографістів щодо можливого зовнішнього вигляду приладів космічного корабля в недалекому майбутньому. Інтер’єр судна будувався з оглядкою на рубку і коридори атомного підводного човна, де творці побували з екскурсією в ході підготовки до зйомок.
Тривимірна модель «Ікара-II» займала 1,9 гігабайт дискового простору. Фото взято з сайту fxguide.com.
На відміну від більшості проектів зі складною комп’ютерною графікою, над «Пеклом» працювала одна студія — лондонська Moving Picture Company («Прометей». Художники MPC не тільки імітували Сонце, але і генерували тривимірну модель космічного корабля «Ікар-II» з гігантським щитом діаметром близько двох кілометрів. Щит, що відбивав сонячне світло, налічував 130 000 панелей золотистого кольору. Деякі сцени з виходом астронавтів у відкритий космос знімали в павільйоні.
Актори надівали на себе масивні скафандри з шоломами конусоподібної форми. За словами художників по костюмах, вони надихалися виглядом Кенні з Південного парку».
Цікаві факти про фільм:
1. «Пекло» — останній на сьогодні фільм Денні Бойла, цілком знятий на плівку.
2. Зйомки фільму проходили настільки важко, що після їх закінчення Денні Бойл заявив, що більше ніколи не візьметься за постановку фантастичних фільмів. Поки він тримає своє слово.
3. Науковим консультантом фільму був фізик Брайан Кокс з Манчестерського університету. На каналі BBC він веде науково-популярні програми.
Демонстраційний ролик студії MPC, художники створили візуальні ефекти для 750 планів культової фантастичної картини Денні Бойла.
«Гравітація» (2013)
Режисер: Альфонсо Куарон
Альфонсо Куарон — один з трьох мексиканських режисерів-самородків, яким вдалося зробити кар’єру у великому кіно, голосно заявивши про себе на весь світ. Двоє інших — Гільєрмо дель Торо («Тихоокеанський рубіж» і Алехандро Гонсалес Іньярріту («Вавилон». До «Гравітації» Альфонсо Куарон зняв фантастичну притчу «Дитя людське» і казку «Гаррі Поттер і в’язень Азкабану». Обидві ці картини продемонстрували яскраве і вільне володіння кіноязиком. Куарон майстерно використовував сучасні технічні засоби для візуалізації історії. Наприклад, для зйомок однієї з сцен фільму «Дитя людське» був змодельований на комп’ютері немовля і створена система для камери, яка дозволила зняти складні кадри всередині автомобіля одним планом без видимих переходів.
Знаменита сцена в автомобілі, знята одним дублем. Картина «Дитя людське» була удостоєна трьох номінацій на премію «Оскар», у тому числі за кращу операторську роботу.
«Гравітація» — це цифровий проект з першого до останнього кадру. Переважна більшість планів містить комп’ютерну графіку та анімацію. Робота над картиною почалась з ретельної превизуализации, при цьому фахівці підготували два тривимірних аниматика — художній та технічний. Превизы робилися в тісній співпраці з оператором-постановником картини Еммануїлом Любецький.
Видовищний уривок російською мовою з фільму «Гравітація», в якому героїня Сандри Буллок відчайдушно бореться за власне життя у ворожому космічному просторі.
Невагомість вирішили знімати в павільйоні, а не в «блювотної кометі», як вчинив Рон Ховард, працюючи над картиною «Аполлон 13». У студії Shepperton була зібрана конструкція у вигляді куба розміром три на шість метрів зі 192 світлодіодними екранами, які транслювали відеозображення. Панелі налічували 1,8 млн світлодіодів. Куб демонстрував зображення, відповідно до епізоду в сценарії. Якщо дія відбувалася в космосі, на екрани виводилася картинка Землі і космічної станції. Вся ця конструкція була потрібна для виставлення правильного освітлення на обличчях акторів, що переміщалися «за сюжетом» в космічному просторі.
Куб зі світлодіодними екранами і установка Bot&Dolly, які зіграли ключову роль для створення космічних сцен фільму «Гравітація». Фото взято з сайту fxguide.com
Коректне висвітлення було ключем до успішного створення ілюзії, оскільки в кадрах за межами шаттла і станції справжніми були тільки обличчя акторів, все інше, в тому числі скафандр і візор, що моделювалося на комп’ютері.
В парі сцен всередині МКС Сандру Буллок підтримували троси. Кадр з фільму «Гравітація».
Альфонсо Куарон практично повністю відмовився від тросів, вибравши систему IRIS компанії Bot&Dolly, яка побудувала комп’ютеризовану установку на базі робота-маніпулятора, що застосовується при збірці автомобілів. Актори майже завжди перебували в статичному положенні в спеціально обладнаній клітці, а ілюзія руху народжувалася шляхом переміщення Bot&Dolly з камерою.
Підвіс з тросами використовувався для постановки лише декількох кадрів всередині МКС. Сандру Буллок утримували в повітрі 12 тросів, якими майстерно керували ляльководи, які брали участь в роботі над картиною «Бойовий кінь» Стівена Спілберга.
Цікаві факти про фільм:
1. Моделі космічних об’єктів і сміття створювалися у програмі Autodesk Maya. Що стосується візуалізації, трехмерщики студії відмовилися від програми Renderman, переключившись на рендерер Arnold.
2. Для візуалізації сцен з графікою програмісти студії написали 71 000 рядків коду.
3. Якби художники візуалізували картинку на однопроцесорній машині, то почати проект знадобилося б за 5000 років до нашої ери, щоб встигнути до прем’єри фільму.
4. Джеймс Кемерон назвав «Гравітацію» кращим фільмом про космос в історії кіно.
5. Сандра Буллок перед зйомками в картині витратила шість місяців на фізичну підготовку.
Дубльований трейлер фільму «Гравітація», який за перші десять днів прокату заробив в світовому прокаті більше $200 млн
Вконтакте
Facebook
Однокласники
Twitter
14484
4
+
–
6
Дитя людське,
Бойовий кінь,
Аполлон 13,
2001 рік: Космічна одіссея,
Гравітація,
Зоряні війни: Епізод IV — Нова надія,
Подорож на Місяць,
Пекло,
Місце призначення — Місяць
Джеймс Кемерон,
Альфонсо Куарон,
Денні Бойл,
Леонардо Дікапріо,
Сандра Буллок,
Стенлі Кубрик,
Рон Ховард,
Кілліан Мерфі,
Джордж Лукас