«Киноэкономика 2026»: Яким буде російське кіно в 2026 році?

Опубликовано 28.04.2019 автором discocsid

Приводів для оптимізму досить. Вже сьогодні щорічно в нашій країні продається близько 150 млн квитків у кіно – це 45 млрд рублів, з яких 15% — прибуток російських фільмів. Нарощує обороти російська анімація, екранів в країні вже більше чотирьох тисяч. Варто подумати про те, що буде в майбутньому.

На «Кіно Експо» цю тему обговорювали на круглому столі «Киноэкономика 2026», і виявилося, що майбутнє різним експертам представляється по-різному. Так, є дані опитування, який був проведений спеціально перед цим заходом — спільними зусиллями «Індустрії кіно», «Фільм Про», «Вести Економіка» та Інституту сучасних медіа (MOMRI). Даними поділився директор MOMRI Кирило Танаєв. Наприклад, ринок кінопоказу зросте в два рази, у цьому переконані майже всі респонденти. Зростуть ціни на квитки, стане в півтора рази більше кінозалів, глядачів додасться. Російських фільмів при цьому буде виходити приблизно стільки ж, скільки зараз: від 100 до 200, їх частка в загальних зборах складе 20-30%. Середні збори складуть від 50 до 200 млн рублів (тобто фільми не будуть окупатися в кінопрокаті). Їх будуть продавати переважно в Китай, Балтію, Латинської Америки, Південно-Східну Азію і потім вже в США. 2/3 опитаних вважають, що «піратство» буде практично переможена, і легальний цифровий ринок кіно зросте в три, а то і в тридцять разів.

«Киноэкономика»: попередні підсумки
Кирило Танаєв поділився своїми висновками після конференції:Мені здається, що результат конференції досить цікавий, тому що представники індустрії, які працюють у різних її секторах (і продюсери, і виробники, і люди, які займаються державним регулюванням, і дослідники) обговорили спільні проблеми і прийшли до деяких досить важливим з точки зору бачення перспектив розвитку кіноіндустрії в найближчі десять років висновків. Взагалі, сам по собі розмову про те, як і що потрібно зробити для того, щоб все вийшло, мені здається надзвичайно важливим, тому що він створює можливість для коригування подальших дій, вибудовування планів і розуміння будь-яких орієнтирів розвитку, тому мені здається, що дискусія вдалася, вона була цікавою і досить змістовною.

То дослідження, яке ми представили на цій конференції, поділялося на три умовні частини: ми вивчали майбутнє і перспективи розвитку ринку кінопрокату, ми вивчали і ставили запитання стосовно майбутнього і перспектив кіновиробництва і ми ставили запитання про перспективи цифрової дистрибуції кіноконтенту. Це – три ключові сектори, які хвилюють зараз всю індустрію, це питання, які обговорюються і, власне кажучи, список тих, про яких ми говорили з експертами, формувався в дискусії з ними ж самими, ми відбирали ті проблеми, які хвилюють максимальна кількість учасників ринку у різних його сегментах, і намагалися таким чином збалансувати питання і тематики, які в них порушені. За результатами, можна сказати, що ринок налаштований вельми оптимістично щодо власних перспектив, хоча в різних сегментах цей оптимізм носить різний градус: наприклад, до розвитку кінопрокату представники ринку, опитані експерти ставляться сверхоптимистично, тобто вони очікують подвоєння доходів, подвоєння числа кінотеатрів, подвоєння числа тих, що приходять в кінозали і так далі. Щодо цифрової дистрибуції також серед опитаних експертів домінує досить значний оптимізм – як з точки зору перемоги над «піратством», так і з точки зору потенційних доходів, які індустрія може отримувати від продажу контенту в цифрових середовищах. А ось наприклад з питання про розвиток в Росії кіновиробництва в експертів виявилося настрій набагато менш оптимістичний – скажімо, якщо зростання кінопрокату очікується дворазовим, то зростання кіновиробництва – не більше 20-30%. Зростання доходів, на які може вітчизняний кинопроизводитель претендувати, також оцінюється в межах 25-35%, тобто практично ті ж самі люди очікують, що від величезного зростання споживання кіно в Росії в кінотеатрах або цифрових середовищах безпосередньо вітчизняної кіноіндустрії дістанеться менше половини коштів. Це дуже цікавий висновок, який показує, що фактично індустрія не готова до того, що найближчим часом споживання кінопродукту в країні зросте радикально. Це серйозний висновок, що змушує задуматися при вибудовуванні якихось планів: як представники індустрії, так і представники держави повинні враховувати цей фактор.
Сюжет про круглому столі для програми «Вести»
Між тим, є перспективи, які слід мати на увазі вже зараз. Продюсер Олександр Роднянський переконаний, що ціни на квитки будуть залежати від кожного конкретного фільму. В кінотеатрах почнуть – і вже почали показувати телесеріали, «пілоти» це будуть або здвоєні серії. Термін виходу фільмів «цифрових» платформах після старту в кінотеатрах буде зменшено. Блокбастери залишаться, але будуть робитися все більш винахідливо і витончено, щоб перемогти конкурентів. Відеоканали в інтернеті перетворяться на повноцінні платформи для прокату кіно. Буде знищений інститут кінозірок, щоб зменшити витрати студій, а робота з аудиторією стане більш точкової, прицільної, ніж зараз.

Після конференції Роднянський зазначив:Мені здається, будь-які розмови про майбутнє вкрай корисні, тому що ми часом так занурюємось у своїх сьогоднішніх турботи та негаразди, а їх чимало, що забуваємо про те, до якого ступеня динамізму розвивається технологічна всесвіт, що диктує, у свою чергу, споживання візуального контенту. Тобто, іншими словами, на сьогоднішній день люди дивляться кіно і навіть телебачення інакше, ніж це робили десять років тому. Великі фільми, зроблені за сотні мільйонів доларів для багатомільйонної аудиторії дивляться на самоті на малому екрані, на екрані iPad, в кращому випадку – телевізора, навіть смартфона. На великі екрани виходять тільки величезні, візуально видовищні атракціони, які в змозі привернути увагу тієї самої молодої аудиторії, яка в сьогоднішні кінотеатри ходить. Величезна кількість людей, які свою молодість і зрілі роки були регулярними відвідувачами кінотеатрів, на сьогоднішній день там практично не з’являються. Що буде через десять років? Це ще більшою мірою ускладниться. Конкуренція, відповідно, виникне не просто між картинами іноземними або російськими в російському прокаті або американськими і французькими у французькому прокаті, ні-ні. Це буде конкуренція величезної кількості нових технологічних носіїв: спеціалізовані телеканали в Youtube, зовсім інший тип кінотеатрів, комунікаційних центрів, які будуть демонструвати не лише великі фільми, але і живі концерти, спортивні видовища і навіть пілотні серії найбільш популярних телевізійних серіалів. Неймовірно змінені правила гри в кіно, коли жодної часової дистанції між виходом на великі екрани і появою на малих не буде навіть для фільмів, зроблених в Голлівуді – адже довгі роки саме ця можливість експлуатації фільмів на великих екранах, а потім на так званих вторинних ринках (телебачення або продаж на цифрові платформи) і забезпечувала існування кінематографа. Зовсім інший тип комунікації з аудиторією – тією самою аудиторією, про яку вже буде зрозуміло, що вони дивляться, що вони люблять – індивідуально, на рівні особистих уподобань конкретних людей. Я дуже багато чого не назву з того, з чим доведеться зіткнутися російської кіноіндустрії через десять років. Головне на сьогоднішній день – аналізуючи і розуміючи виклики, бути до них готовим, тому ця конференція є надзвичайно важливою, принаймні для того, щоб мати можливість артикулювати ці виклики, хоча б для того, щоб почути думку інших людей, їх уявлення про майбутнє, і уявити собі місце російської індустрії, яка, безумовно, є, оскільки вона (індустрія) все одно амбітна, вона претендує на увагу власної аудиторії, вона щорічно виробляє кілька дуже яскравих картин. І вона в першу чергу відбудеться з колосальними викликами конкуренції з боку фінансово набагато більш потужних транснаціональних індустрій (насамперед Голлівуду, природно). Тому на сьогоднішній день в цих обставинах потрібно знайти свій кут зору, свою стратегію, свою можливість стати частиною того світу майбутньої технологічної всесвіту, в рамках якої аудиторія все одно буде споживати контент, тому що ми розповідаємо людям ті історії, які дозволяють їм проживати емоційний досвід інших людей, а такий контент завжди затребуваний. Завжди люди будуть читати книгу, незалежно від того, в електронній версії або на папері надрукована. Точно так само і кіно будуть дивитися – незалежно від того, на малому чи екрані або на великому і так далі. Ось для того, щоб частина контенту, яку буде дивитися аудиторія через десять років, була нашою, потрібно сьогодні думати про це. Ось, власне, тому й гарна конференція, бо вона задається таким питанням – не властивості, а формулюючи виклики, складності і обставини, про які треба думати сьогодні.

Продюсер Олександр Роднянський і ведучий круглого столу Іван Кудрявцев, автор програми «Індустрія кіно» і головний редактор сайту «Фільм Про»

Олег Березін («Невафильм») вважає, що буде принципово змінено сам пропонований контент, а це вже буде впливати на способи його споживання. Наприклад, повинні зникнути безглузді прокатні посвідчення, не буде графіка виходу фільмів, а всі будуть дивитися кіно, коли захочуть. Березін назвав це «уберизацией» прокату. Наприклад, в Мережі триста людей хочуть подивитися один і той же фільм, і система сама пропонує їм найближчий кінозал, де вони всі зберуться та подивляться його. Хоча можна замінити цей похід імітацією перегляду на великому екрані за допомогою окулярів віртуальної реальності. Ця технологія доступна вже зараз, хоча, як висловився Березін, поки ще вона не дає можливість почаркуватися келихами, відчути згасаючий в залі світло або доторкнутися до коліна сусідки по кріслу. Останнє, зауважимо, вже можливо. Підхід до розсуд кіно буде змінюватися, і потрібно не збільшувати кількість кінозалів, а уважніше ставитися до майбутнього, переконаний Березін.

Режисер і продюсер Олексій Учитель тільки що набрав у Вдіку вже третю за рахунком експериментальну майстерню

Режисер Олексій Учитель вважає, що до всього цього варто додати одну просту річ: вирішити проблему нестачі професіоналів в нашому кіно. До 2026 року потрібно виростити покоління «ремісників», які зможуть збільшити середній рівень тих самих ста фільмів на рік, інакше всі зусилля в інших напрямках не принесуть саме російському кіно ніякої користі.

Олег Березін («Невафильм») і Юрій Москвін (Wizart Animation)

Є й інші важливі завдання, які потрібно вирішувати вже зараз, щоб підготуватися до того майбутнього, яке було заявлено темою круглого столу. Дмитро Генералів (директор Департаменту інвестицій у соціальні проекти Агентства стратегічних ініціатив) вважає, що для розвитку національної кіноіндустрії необхідно вводити систему рибейтов, широко поширену на Заході. Якщо сформулювати коротко, то мова йде про відшкодування збитків виробникам фільмів. Але за цим стоїть складний комплекс механізмів, головний з яких — регіональні комісії, які залучають у регіон різні кінопроекти, пропонуючи їм комфортні умови роботи і всілякі компенсації, а отримують за це поява свого регіону в кіно (іміджевий момент) і, що не менш важливо, нові робочі місця для місцевих жителів.

Анна Крутова — член правління Асоціації продюсерів кіно і телебачення, лідер стратегічної ініціативи «Кіно Росії» в Агентстві стратегічних ініціатив

Анна Крутова (член правління Асоціації продюсерів кіно і телебачення, лідер стратегічної ініціативи «Кіно Росії» в Агентстві стратегічних ініціатив) підтримала думку Генералова, але додала, що для повноцінної роботи такої системи потрібно зробити дуже багато. Наприклад, у кожному регіоні повинна бути власна кіностудія з сучасним обладнанням і кваліфікованими фахівцями. Щоб будь-який продюсер міг знати, що він приїде туди знімати кіно, але йому не доведеться везти з собою, як це відбувається сьогодні. А щоб підготувати фахівців, необхідно створити в цих же регіонах кіношколи, інакше взятися таким працівникам нізвідки.

Дмитро Генералів — директор Департаменту інвестицій у соціальні проекти Агентства стратегічних ініціатив

Продюсер Юрій Москвін (Wizart Animation), у свою чергу, повідомив, що для російської анімації єдиний спосіб вижити в майбутньому — це копродукція. Тому що на ринку вже досить багато повнометражних проектів, і без іноземних партнерів, що гарантують світовий прокат, окупати фільми не вийде. А вони конкурують з «діснеївськими» і «дримворковскими» блокбастерами, тому планку постійно доводиться піднімати.

Всі експерти згодні в тому, що майбутнє ринку, звичайно, залежить від глядача, у якого будуть змінюватися його відносини з контентом. Потрібно уважно відстежувати ці зміни і вчасно реагувати на них, щоб не упустити момент. Для цього потрібна працююча система кіновиробництва і кінопрокату, яка за рахунок своєї налагодженості буде досить еластичною.

«Треба підтримувати ринок», — підсумував розмову Олександр Роднянський.

Вконтакте
Facebook
Однокласники
Twitter

2139
0

–

Олександр Роднянський