Вуді Аллен. Незвичайні фільми

Прийнято вважати, що Вуді Аллен все життя знімає один і той самий фільм з незначними варіаціями. У якомусь сенсі так воно і є: більшість творів Аллена за сорок років його творчості володіють дивовижною схожістю один на одного, в якому б жанрі вони були створені. І все ж, як невловимий заєць, Аллен час від часу робить петлі, вислизаючи від остаточної впізнаваності і залишаючись майстром сміливого експерименту. Ми згадуємо ці фільми-«петлі» і дивуємося з того, наскільки загадковий може бути людина, про яку, здавалося, все і всі давно знають.

Вуді Аллен. Незвичайні фільми

Спочатку потрібно визначити, що ми маємо на увазі, коли говоримо про стилі Вуді Аллена. По-перше, у фільмі повинні поєднуватися почуття гумору, межує з трагікомізм, і легкість подачі матеріалу. По-друге, у фільмі повинен грати сам Вуді Аллен в образі буркотливого інтелектуала-невдахи або актор, який би «заміняв» режисера, так як з віком Аллену все складніше відповідати своєму амплуа. По-третє, багато діалогів, в яких бесіди на побутові теми переплітаються з высокоумными висловами. По-четверте, в центрі сюжету повинні виявитися одна або кілька любовних історій. По-п’яте, хоча в останні роки Аллен відійшов від цього правила, дія відбувається в Нью-Йорку.

Більшість моїх персонажів належать до одного-єдиного типу: вони всі ньюйоркці, більш або менш заможні, всі вони люди освічені, всі невротики. Я пишу майже виключно про таких людей, тому що тільки я їх добре знаю. Про інших типах я знаю дуже мало. Приміром, я ніколи не писав про ірландських або італійських сім’ях, тому що не відчуваю себе знавцем ірландської або італійської життя».

Свою першу роль Сильвестр Сталлоне зіграв в епізоді фільму Вуді Аллена «Банани». Зараз він трісне цього очкарику!

Якщо перед нами всі п’ять доданків (плюс-мінус один), значить, Вуді Аллен знову зробив те, що він найкраще вміє і що ми найбільше від нього чекаємо. Доказ – в цифрах, тому що саме такі фільми Аллена збирають касу. Це і «Римських пригод» стосується.

Навпаки, експерименти, які для Аллена значать дуже багато, найчастіше залишаються незрозумілими і неоціненими вчасно. Найчастіше тому, що саме він зняв їх. Від Аллена завжди чекають фільмів, однакових за стилем, і не пробачають йому кроків убік.

На щастя, цей режисер ніколи не орієнтувався на прокатні збори, а контракти завжди дозволяли йому робити те, що він хоче. Продюсери не хвилювалися, бо розуміли: після «петлі» Аллен все одно повернеться до звичного кіно, і тоді витрати окупляться з лишком. Так і було.

Мало хто знає, але Аллен задумав перший фінт досить рано. Відразу після неймовірно успішного фільму «Хапай гроші і тікай» (Take the Money and Run) він написав сценарій «Дитя джазу», серйозної картини на історичному матеріалі. Продюсери прийняли ідею насторожено, і Аллен назавжди відмовився від цього проекту. Так що це не вважається. Вперше до серйозного експерименту зі стилем він підійшов лише після свого шостого фільму «Енні Холл» (Annie Hall), що став для Аллена проривом у бік глибини творчого методу, але не тільки.

«Енні Холл» заробив $40 млн. при бюджеті в $4 млн., а також приніс три «Оскара» Аллену і один — Дайан Кітон, яка зіграла в картині головну жіночу роль.

Тепер вже можна було ризикувати. Отже, перший фільм-експеримент.

«Інтер’єри» (Interiors), 1978
Дивно, але в цьому фільмі Вуді Аллен зберіг практично всі складові свого успіху, прибравши тільки два перших. Навіть, вірніше, так:

Як тільки з кадру зник актор Вуді Аллен, який грав у всіх попередніх фільмах, режисер Вуді Аллен відразу перестав бути смішним і легким.

«Інтер’єри» — перший фільм Вуді Аллена, в якому він дозволив собі бути серйозним

Ті ж самі інтелектуали зі своєю балаканиною, ті ж любовні непорозуміння, той же Нью-Йорк, але тільки все це вже не смішно. Божевільна мати, нескінченно влаштовує в будинку ремонт, її дочки, постійно змагаються один з одним, чоловіки і друзі дочок, змучені комплексами. Трагічний фінал у чеховському дусі.

«Інтер’єри» — це серйозний фільм про трагедії в душах людей, звідси і таке двозначне назву. Картини в такому стилі робили до Аллена Скорсезе, Пенн, Олтман, Кассаветіс і особливо Майк Ніколс (його герої теж з інтелектуальної еліти). Звичайно, в 1978 році картина виглядала дещо старомодною, але деяка вінтажність завжди була властива Вуді Аллену, який (от парадокс) завжди був і залишається дуже актуальним, злободенним автором. З «Опівночі в Парижі» «Інтер’єри» ріднить лише те, що головні герої — письменники. Це взагалі часто у Аллена — письменник-невдаха, який нікому не потрібен.

У «Інтер’єрах» стало очевидно, що клоунська маска Аллена приховує під собою досить серйозного і похмурого мізантропа, який може раптом перестати посміхатися. Фільм із тріском провалився в прокаті.

Люди були обурені і страшно розчаровані, тому що я порушив якийсь існував між нами негласна домовленість. Я зняв драму, і яку драму! Драму такого роду, яка американцям, в принципі, сподобатися не може. Дратувало не тільки те, що я, любий комік, наважився виступити з подібною претензією, але і те, що я зняв саме таку драму. Вони відчули в ній серйозність і важливість, які, на мій погляд, повинні бути присутніми в кіно. І потім, не варто забувати, що це була моя перша драма: відсутність відповідного досвіду і навичок не могло не позначитися на якості фільму. Я не готовий стверджувати, що «Інтер’єри» — шедевр шекспірівського рівня. Це була моя перша спроба. Мені хотілося відразу зробити високу драму, а не вийде, так не вийде».
«Зоряні спогади» (Stardust Memories), 1980

«Зоряні спогади» дуже схожі на феллиниевские фільми-полусны: самотній творець, якого переслідують жадібні до його душі химери

Як не дивно, цей фільм відповідає всім критеріям вудиалленовского стилю, а ми все одно його включаємо в наш список «експериментів». Пояснення криється в тому, що цю картину занадто багато любителів кіно прийняли за чисту монету.

До цих пір в різних джерелах можна побачити заяви, що це саме автобіографічний твір Вуді Аллена. Повірити в це змусив фільм, який на цей раз спародіював Аллен, — «8 ½ » Федеріко Фелліні, одне з найбільш особистих і неординарних висловлювань в історії кіно. Вуді Аллен взагалі по дрібницях ніколи не розмінювався, і якщо вже когось передражнював, то відразу самих великих. Про що тут говорити, якщо одна з перших картин Аллена — це імпровізація на тему «Війни і миру» Толстого? То ж і тут.

Я завжди думав, що Дастін Хоффман може зіграти все, що я граю, і можливо, набагато краще. Але він абсолютно недоступний. Він працює тільки за дуже великі гроші, ми ніколи не подужали б його гонорару. І він постійно зайнятий.

Вуді Аллен завжди називає фільм «Зоряні спогади» одним зі своїх улюблених, разом з «Пурпурової троянда Каїра».

Замість Гвідо-Мастрояні перед нами засмиканий нью-йоркський інтелектуал, якого грає сам Аллен. В кадрі впізнавані образи з Фелліні: черниці, дитячі враження, багатозначні сни, проблеми з дружинами і коханками, спотворені пропорції людей, вигляд «від першої особи» і говорять прямо в камеру персонажі, шикарні апартаменти, повна відсутність особистого простору у головного героя і феєричний процес роботи над фільмом, тому що персонаж Аллена — режисер.

У фільмі йдеться про персонажа, очевидно переживає нервовий зрив. Незважаючи на успіх, йому дуже і дуже погано. Але реакція була прямо зворотного: «Значить, ви зневажаєте критиків, публіку ви теж зневажаєте». Я намагався заперечувати, намагався пояснювати, що не слід змішувати мене і героя фільму. Думаю, якщо б я віддав головну роль Дастіну Хоффману або якому-небудь іншому актору, фільму дісталося б набагато менше».

Якщо б у Вуді Аллена було більше грошей, в його фільмах грав би Дастін Хоффман

При цьому фільм несе в собі і впізнавані риси кіно Аллена. Якщо герой Мастрояні найбільше зайнятий придумуванням фільму і пошуками самого себе, то алленовский очкарик, як зазвичай, зайнятий своїми стосунками з жінками і намагається волочитися відразу за всіма.

Діалоги в картині все суцільно типово алленовские. І в якийсь момент дуже хочеться думати, що ми розгадали особистість режисера Вуді Аллена. Тільки це не так. І непрямим поясненням може служити те, що якщо людина хоче зняти сповідь, він навряд чи буде пародіювати чужу. Пряме ж дає сам Аллен, який вже багато разів стверджував, що нічого автобіографічного у фільмі немає.

«Вересень» (September), 1987
Бергман говорив мені, що кожен раз, коли виходить його новий фільм, продюсери тут же дзвонять йому, щоб повідомити, що, мовляв, на першому показі був аншлаг, і, за їхніми прогнозами, цей фільм дасть більше зборів, ніж всі попередні. Рівно те ж саме відбувається зі мною. Абсолютно ті ж прогнози. Перші п’ять днів все йде як по маслу, а потім оптимізм зникає. І в Бергмана та ж ситуація».
Вуді Аллен не раз говорив про те, що головний режисер сучасності для нього — це Інгмар Бергман. Американець із задоволенням пародіював свого шведському колегу деякий час, але у «Вересні» нічого пародійного немає. Це фільм абсолютно в стилі Бергмана. Замкнутий простір окремо взятої квартири. Блякле зображення, мало світла. Ніякого гумору. Змучені своїми особистими нещастями герої б’ються один про одного, намагаючись знайти взаєморозуміння, і в розпачі впадають в іншу сторону.

«Вересень» — дуже відповідна назва. Один з похмурих фільмів Вуді Аллена, одна з кращих ролей Мії Ферроу. Фільм відкривається проїздом камери по порожньому приміщенню. Камера зупиняється на двох персонажах, які ведуть необов’язковий за змістом діалог на французькому без перекладу. Вже після цієї сцени стає ясно, що перед нами не звичайний фільм Аллена.

Незважаючи на те, що Аллен багато років знімав тільки в Нью-Йорку, він завжди підкреслював своє увагу до французької культури і особливо мови. Він просто зобов’язаний був одного разу зробити фільм у Парижі.

«Інша жінка» (Another Woman), 1988
Я завжди думаю, що мій наступний фільм буде чудовим з художньої точки зору. Але якщо справа йде про комерційний успіх фільму, я завжди налаштований песимістично. Коли я знімав «Вересень», «Іншу жінку», «Інтер’єри», «Зоряні спогади», я вже на зйомках розумів, що ніхто не піде дивитися їх. Навіть якщо з художньої точки зору я був задоволений своєю роботою і розумів, що фільм вийшов, я знав, що публіку він не збере. Це відчувається. І навпаки, коли я роблю таку картину, як «Енні Холл» або «Сплячий», я знаю, що, якщо фільм вийде, люди будуть його дивитися».

Одну з ролей у «Вересні» грає Іен Холм, відомий за фільмами «П’ятий елемент», «Післязавтра» і «Володар кілець»

Знову замкнуті простору, знову ніякого Вуді Аллена в кадрі, знову бляклі кольори. Головна героїня — письменниця середніх років, яка розповідає глядачам про своє життя. Більшу частину картини немолоді герої сміливо міркують про секс і проблемах, пов’язаних з ним. Причому половина цих розмов — підслухані письменницею сеанси у психіатра.

Бергмановское вплив у «Іншої жінки» стало ще більш відчутним. Цікаво, що оператор-постановник, який працював з Алленом на цій картині, Свен Нюквист раніше співпрацював з Бергманом, знявши, в тому числі, «Фанні і Олександр» і «Осінню сонату», і, між іншим, з Андрієм Тарковським на фільмі «Жертвопринесення». З Вуді Алленом Нюквист пізніше зробить ще три фільми.

«Знаменитість» (Celebrity), 1998

Герой Леонардо Дікапріо зараз «розкрутить» головного героя на 6 тисяч доларів

Фільм в стилі Роберта Олтмана. Безліч знаменитих і багатих людей постійно тусуються один з одним, перекидаються жартами, вирішують особисті проблеми, розбиваючи дорогі «Астон Мартін» і розносячи президентські номери в готелях. Чорно-білий, неквапливий, претензійний фільм. У ньому дуже багато ризикованих і цинічних розмов про секс і пластичної хірургії.

В середині картини в кадрі несподівано з’являється Леонардо Дікапріо в ролі розбещеного зоряного хлопчика, всю трехминутную сцену він майже безперервно матюкається і б’є дівчину. Потім грає в казино, нюхає кокаїн і роздає автографи арестовавшим його поліцейським. Після чого негайно пропонує головному герою участь в оргії.

Ді Капріо до цього моменту став суперзіркою, тільки що вийшли «Ромео+Джульєтта», «Титанік» і «Людина в залізній масці». Коли Вуді Аллена просять розповісти, як йому вдалося запросить Дікапріо на скандальну роль другого плану, режисер відповідає:

Я запросив Дікапріо не заради гучного імені, тому що, коли ми робили кастинг цього фільму, ніякого голосного імені у нього ще не було. Я запросив його тому, що він ідеально підходив на цю роль. На мій погляд, він справжній майстер своєї справи».
Також у ролі другого плану у фільмі задіяна Вайнона Райдер.

«Солодкий і бридкий» (Sweet and Lowdown), 1999
Вуді Аллен не зміг здійснити постановку свого сценарію «Дитя джазу», написаного на початку 70-х, але картину «Солодкий і бридкий» можна вважати переробленою версією цього сюжету. Головний герой — геніальний гітарист зі складним характером Еммет Рей. Грає його Шон Пенн, номінований за цю роль на «Оскар».

Фільм стилізований під байопік, однак, відомо, що Еммета Рея вигадав сам Вуді Аллен, який обожнює містифікації. Згадаймо хоча б фільм «Зеліг» (Zelig), де Аллен вмонтував себе в кадри хроніки Європи 30-х років. Для додання свого нового фільму документальності, режисер вставляє в нього інтерв’ю з людьми, які «знали» Рея.

Фільм надзвичайний по своїй «картинці». Вуді Аллен працює над ним з Чжао Феєм, оператором відомого китайського режисера Чжана Імоу. Китайці схильні до яскравим, насиченим кольорам та суворої композиції кадру.

Чжао Фей здався мені багатообіцяючим оператором і на ділі таким виявився. Правда, він ні слова не говорить по-англійськи, доводилося спілкуватися через перекладача, але це мене не бентежило. Ми зняли разом три картини поспіль».

Для участі в «Солодкому і гидке» Шон Пенн брав уроки гри на гітарі, але всі його партії у фільмі виконав професійний музикант

Вуді Аллен, який чекав можливості зняти подібну кіноісторію майже тридцять років, був надзвичайно акуратний і витончений. Аскетичний сюжет зосереджений на дивакуватої особистості гітариста. В якості комічного штриха в його характер «вбудована» наступна деталь. Коли Рей чує музику у виконанні свого улюбленого виконавця Джанго Рейнхардта, він від захвату падає в непритомність, тому жодного разу так і не зміг дослухати великого гітариста до кінця. Рейнхардт, до речі, дійсно існував, він був засновником стилю «джаз-мануш».

«Солодкий і бридкий» — це розповідь про те, що геній і лиходійство цілком сумісні. Більш того, Рей не стільки лиходій, скільки дрібний, жалюгідний тип, явно створений Алленом з оглядкою на Дзампано з феллиниевской «Дороги». Це безвідповідальний, ледачий, ревнивий, нестерпний алкоголік, який деякими вважається кращим гітаристом в світі. У створення цього персонажа Аллен вклав всю свою любов до музики. На Рея, як би низько він не надходив, неможливо злитися — дуже гарно грає.

Спочатку я хотів запропонувати роль Джонні Деппу, але він в той момент був зайнятий на іншому проекті. Тоді мені запропонували Шона. Я сказав, що було б геніально, якби Шон зіграв цю роль, але я багато разів чув, що з ним важко працювати, а я особисто цього не люблю. Хоча ніяких сумнівів в тому, що він блискучий актор, у мене, природно, не було. І тоді я зробив кілька дзвінків, поговорив з різними режисерами, запитав, як з ним працювалося. І всі сказали, що у них з Пенном склалися прекрасні стосунки, що він відмінно працював, показав високий професіоналізм. Тоді ми з ним зустрілися, мені він теж дуже сподобався, працювати з ним було дуже приємно. Шон — прекрасна людина і дуже сильний актор. Він віддавав роботі всі сили, реагував на всі мої вказівки і часто виступав з власними пропозиціями. Ніяких проблем у нас не виникало».
«Матч Поінт» (Match Point), 2005
Один з найбільш несподіваних фільмів Вуді Аллена. Знятий в Англії в стилістиці європейського реалістичного кіно «Матч Поінт» — це жорстка історія про хлопця, який поєднує в собі Раскольникова і Растиньяка. Він цинічно піднімається по соціальній драбині, спокушаючи красивих жінок, і вбиває, коли вважає, що повинен це зробити. Таких Аллен раніше не виводив у своїх фільмах. Несподівано, яскраво, сексуально.

Герої Аллена постійно говорять про секс, в одному з фільмів Вуді навіть зіграв сперматозоїда. Але при цьому візуально всі його картини до цього моменту були дуже цнотливі. В «Матч Поінт» Скарлетт Йоханссон вивільнила весь свій еротизм, і, незважаючи на те, що відвертих постільних сцен у фільмі все одно немає, у більшості глядачів залишилося враження, ніби подібні сцени у фільмі є, причому досить відверті.

Починаючи з «Матч Пойнт», Вуді Аллен знімає своє кіно в Європі. У США більше не залишилося продюсерів, готових вкладати гроші в ризиковану кіно великого режисера. Тільки часткове фінансування час від часу.

Сцена під дощем — одна з найяскравіших в «Матч Поінт»

Незвичайний фільм ще й властивості основного конфлікту. Зазвичай Вуді Аллен не дає глядачеві схаменутися, заплутує його балаканиною, відводить убік від основних дій. Глядачеві здається, що нічого особливого за весь фільм так і не відбувається і ніякої ідеї в ньому немає. Сперечатися нема про що. Просто легке кіно. І тільки при більш уважному погляді виявляється, що Аллен дуже рідко дозволяє собі зробити «дрібничку».

Але в «Матч Поінт» все набагато жорсткіше. Головний герой здійснює звіряче і холоднокровне вбивство, після чого легко заглушає совість і виходить сухим з води, обдуривши слідчих. Таке можна було зустріти у фільмах Дарденнов, фон Трієра або Ханеке, але ніяк не у класика американського кіно, тим більше у Аллена. Навіть тривалість у цього фільму незвичайна — дві години — рекордний хронометраж у творчості режисера.

Фільм був дуже стримано прийнятий у США, він провалився в прокаті, навіть незважаючи на те, що був номінований на «Оскар» за сценарій. Натомість у Європі картина стала культовою і досі вважається одним з найсильніших творів Аллена.

Якби не Європа, я б уже, напевно, не знімав. Фільми, які в США виявилися комерційно неспроможними, мали непогані збори в Європі. Принаймні, достатні, щоб звести збитки до мінімуму. А мої ранні фільми не користувалися особливою популярністю в Європі, хоча французи з розуму сходили з «Бананами». Цей фільм відкрив для мене Європу. Підтяглася Італія. Через деякий час у мене з’явилася європейська аудиторія, від якої зараз я повністю залежу. Яскравим прикладом може служити «Тіні і туман»: в Америці цей фільм ніхто не дивився, а в Європі він зібрав непогані гроші».
«Мрія Кассандри» (Cassandra’s Dream), 2007
Ясно, що ні про яку мрію тут мови не йде, прокатники переклали неправильно. Міфологічній пророчице Кассандрі снилися віщі сни, передвіщають біду. Відчуттям близької трагедії переповнений і цей фільм. Перед ним Вуді Аллен зробив більше схожу на його звичайне кіно «Сенсацію» (Scoop), але тепер повернувся до стилю, випробуваного в «Матч Поінт».

Легко помітити, що кожна з експериментальних «петель» Вуді Аллена зазвичай складається з декількох фільмів. «Інтер’єри» тісно пов’язані зі «Спогадами», «Жінка» — з «Вереснем», «Знаменитість» — з «Солодким і бридким». Після цього проходить кілька років до наступної експериментальної парочки. То ж і тут. Не обтяжені моральним обов’язком брати всіма силами намагаються виплутатися з фінансових проблем, а кошти вони готові використовувати будь-які, включаючи саме віроломне вбивство з можливих. Фільм йде трохи менше двох годин.

Трейлер «Мрії Кассандри» (оригінальний, недублированный)

Час від часу я показую свої картини на фестивалях, але жодного разу в житті не намагався включати їх в конкурсну програму. У мене немає бажання мірятися, чий фільм краще. Мої фільми створювалися не для конкурсів, я знімав їх для людей, вони можуть подобатися або не подобатися. Тому мені досить просто відправити свою картину в Канни або у Венецію, або на інші фестивалі. Сам я на фестивалі не їжджу, але розумію, що всі ці речі давно придбали політичний характер».
Як і у випадку з «Матч Поінт» прокат «Кассандри» в США був мінімальним. Так і в Європі вже більше не було можливості експериментувати. Вуді Аллен повернувся до свого звичного стилю, і народ знову хлинув в кінотеатри, приносячи мільйони доларів прибутку. Іспанська «Вікі Крістіна Барселона» (Vicky Cristina Barcelona) і нью-йоркський «Будь що буде» (Whatever Works) разом принесли $60 млн., а «Опівночі в Парижі» — заробила $160 млн. Після «Римських пригод» Вуді Аллен, ймовірно, зніме ще один-два комедійних фільму, після чого знову перейде до експериментів.

Я доклав максимум зусиль, щоб нівелювати значущість кожного окремого фільму. Я просто хочу працювати, і це все. Я випускаю фільми, люди дивляться, а я тим часом продовжую працювати. Сподіваюся, що моє життя буде довгою і що здоров’я дозволить мені продовжувати роботу в цьому режимі».

«Енні Холл» — один з найвідоміших фільмів Аллена. Герої стоять на тлі плаката до фільму улюбленого режисера Алена — Інгмара Бергмана

Після всього сказаного може скластися враження, що Вуді Аллен всі інші свої фільми зробив схожими один на одного. Але майстерність цієї людини в тому, що при відповідності всіх або більшої частини своїх принципів він примудряється робити кардинально різні картини. Хто скаже, що «Манхеттен», «Епоха радіо», «Бродвей Денні Роуз» і «Тіні і туман» — однакові стрічки? Вуді Аллен тим і цікавий, що своїм упізнаваним почерком він пише дуже різноманітно і яскраво.

В «Римські пригоди» можна знайти скільки завгодно цитат з попередніх робіт Аллена, але від цього фільм не стає менш яскравим. Навпаки, це як зустріч зі старим другом, який розповідає про своїх нових враженнях. І причому цікаво розповідає.

При роботі над текстом використані фрагменти книги «Вуді Аллен: Інтерв’ю. Бесіди з Стігом Бьоркманом» / Пров. з англ. О. Срібною. — СПб.: ІД «Азбука-класика», 2008.

Вконтакте
Facebook
Однокласники
Twitter

6332
0

+

–

0

Опівночі в Парижі,
Римські пригоди

Іен Холм,
Дастін Хоффман,
Міа Ферроу,
Скарлетт Йоханссон,
Свен Нюквист,
Вайнона Райдер,
Шон Пенн,
Сильвестр Сталлоне,
Леонардо Дікапріо,
Ларс фон Трієр,
Вуді Аллен