Данило Козловський про «Тренера»: «Хочеться вийти зі звичного формату»

Данило Козловський – зірка таких фільмів, як «Легенда №17», «Екіпаж» і «Вікінг», — зняв екшен-драму «Тренер». Для Козловського, за його словами, це важливий крок у кар’єрі, який багато в чому змінив його погляд на професію.

Данила Козловский про «Тренера»: «Хочется выйти из привычного формата»

Данило Козловський про «Тренера»: «Хочеться вийти зі звичного формату»

Іван КудрявцевКак ти — режисер-дебютант у великому кіно — умовив неймовірно затребуваного актора Данила Козловського на головну роль у своїй першій картині?

Данила КозловскийДа як-то досить швидко. Довго він не ламався.

Іван КудрявцевЕму просто сподобався проект?

Данила КозловскийЕму сподобався сценарій, йому сподобався проект, і він подумав, що це було б корисно у всіх сенсах.

Данило Козловський про «Тренера»: «Хочеться вийти зі звичного формату»
Іван КудрявцевТы задоволений Козловським, як режисер?

Данила КозловскийНу, завжди можна краще, але не так сильно мене розчарував, як міг би. Загалом, так.

Іван КудрявцевЧто може сказати актор Данило Козловський про режисера Данила Козловського?

Данила КозловскийРаботать з дебютантом завжди цікаво, тому що це якась особлива енергія, яка можлива тільки один раз, і якась особлива хімія. І мені було цікаво спостерігати за нею у цього режисера. Незважаючи на якийсь, може бути, сумбур, і на якийсь властивий кінопроцесу організований хаос, це був цікавий досвід.

Іван КудрявцевЯ неспроста про двох різних людей, тому що це професійний навик актора – вміти жити різними життями. Насправді, ти дійсно якось відключався від себе-актора і переключався на себе-режисера? Чи це був дивний якийсь досвід синтезу? Мені просто цікаво, які відкриття ти про себе, як про професіонала, зробив у цьому процесі.

Данила КозловскийЗнаешь, чесно скажу, я не аналізував. Не аналізував ні тоді, ні зараз. Те, що це, безумовно, був синтез – так. Часу на перемикання, його просто фізично не було. Тобі потрібно було за 50 знімальних днів зняти те, що зазвичай знімають за 80. У нас у другого режисера програма була, «Movie Magic», по-моєму, називається, в яку, якщо закладаєш всю інформацію про проект, сценарій, вона автоматично тобі видає свій якийсь прогноз. І вона видала 81 знімальний день. У нас було 50. По-перше, кіно велике, дороге, і ми були, скажімо так, обережні в бюджеті. По-друге, ми подумали, що зможемо зробити цю картину нахабно, зухвало, швидко, з режисером-дебютантом. Чому б і ні? І часу на ось ці швидкі перемикання, його просто не було. Та, мабуть, це не було потрібно. Я чітко розумів, що повинен в цю конкретну хвилину робити, точно розумів, що мені треба від цієї сцени, від артистів, від знімальної групи, і коли є розуміння, то це все стає тільки цікаво. Де б не відбувалися зйомки, якщо ти розумієш точно, що ти хочеш, все стає зрозумілим і, загалом, у радість. Якщо ти не розумієш, що ти хочеш, які б не були комфортні умови при цьому, це буде мукою для тебе.

Трейлер фільму «Тренер»
Іван КудрявцевМечта будь-дебютанта – це суперзірка в головній або в одній з головних ролей в картині. Мрія будь-якого режисера і продюсера – це не тільки суперзірка, але ще і дисциплінований актор, дисциплінований виконавець. Я впевнений, що твої старші вчителі в професії багато піднесли тобі уроків самодисципліни, живим прикладом показували тобі дуже багато. Але ризикну припустити, що, поки ти сам не зіграєш в своєму власному фільмі, ти не зрозумієш, яка дисципліна потребує від актора. Тобто, наскільки ця ситуація тебе, як виконавця, дисциплінує?

Данила КозловскийЯ зрозумів, яка дисципліна потребує від актора, режисера і продюсера під час знімального періоду. Це я точно зрозумів. Сказати, що сильно питання дисципліни відрізняється від того, коли я просто був актором, – я так не можу сказати. Я і до цього розумів, що ти не маєш права приходити на високотехнологічний процес, в якому беруть участь більше ста чоловік, який коштує кілька мільйонів рублів і вище в день, з невыученным текстом, з опухлою мордою, прошу вибачення, з перегаром з рота і так далі. Ти повинен бути не у формі, а повинен давати свій стовідсотковий результат, тому що це те, що фіксується назавжди. На все життя. Це те, що називала Фаїна Георгіївна Раневська «плювок у вічність». Це все не просто так. Тому це я розумів до знімального періоду кінокартини «Тренер». А коли ти одночасно вже режисер, ти розумієш: крім того, що ти повинен зіграти так і ніяким іншим чином цю сцену, ти повинен ще й зняти її. І мати потрібну кількість матеріалу для того, щоб мати на монтажному столі опції. Ти повинен працювати з акторами так, щоб вони точно розуміли, що ти хочеш, і донесли це. При цьому створити їм комфортні умови, тому що ти сам актор і розумієш, як важливо підійти сказати цього типу акторів ось так, цій людині ось так, кому потрібно говорити прямо, кому потрібно говорити більш обережно і так далі. Тому що хімія, яка виникає на знімальному майданчику, вона залежить від усього. Чому так важливий водій на знімальному майданчику? Бо з неї починається день. Якщо ти сідаєш в брудну, смердючу машину, а водій хам, то ти з цим настроєм приїжджаєш на знімальний майданчик, і далі це може принести неприємні наслідки. Тобто, важлива кожна людина на кожному етапі цієї піраміди.

Іван КудрявцевПока ти не випустиш кіно на екран, і фільм не народиться в контакті з глядачем, ти не зрозумієш, чи хочеш ти продовжувати свій шлях у цій професії, або ти вже розумієш?

Данила КозловскийЯ вже розумію.

Іван КудрявцевТы вже розумієш, що ти хочеш далі бути режисером?

Данила КозловскийЯ зараз, якщо все буде в порядку, буквально через кілька місяців, почну зйомки своєї нової картини в Нью-Йорку і в Росії. Дія відбувається на двох континентах. І у мене в розробці є ще два сценарії, які для мене дуже цікаві. Як мені здається, це яскраві, потрібні і цікаві історії, тож є чим займатися.

Іван КудрявцевАктерство – це полон, з якого ти хочеш вирватися в режисуру, або ти хочеш залишатися в двох іпостасях, як Бен Аффлек або Федір Бондарчук?

Данила КозловскийДело не в полоні, справа навіть, напевно, не в іпостасях і не в тих прикладах, які ти назвав, про яких ти сказав. Справа радше в тому, що це – моя внутрішня потреба. Мені цікаво, мені хочеться розвиватися, мені не хочеться цементироваться якомусь звичному «а, ну з ним зрозуміло, він у нас актор, він у нас грає приблизно такі ролі, і ми будемо йому це пропонувати». З цим пов’язані мої постійні якісь метання. По-перше, тому що мені це цікаво, дійсно. Так було у випадку з моїм музичним проектом «Велика мрія звичайної людини». Мені було цікаво заспівати ці пісні і розповісти про це часу. І мені хотілося себе якось розрухати, виявити в собі якусь нову якість. Так мені було цікаво, коли я почав продюсувати свої перші фільми. Так було з «Статус: Вільний». Мені було цікаво спробувати і вийти із якогось звичного формату, в який і ти сам, і інші намагаються тебе акуратно укласти, як це відбувається завжди і з усіма. Коли мені було цікаво написати, придумати з кимось історію і розповісти її, що називається, з самого початку. І, зрозуміло, у випадку з «Тренером» мені цікаво, тому що, по-перше, я зрозумів, що цю історію я хочу сам зняти, хоча спочатку я не збирався. Це повинен був бути мій виключно продюсерський проект. Я повинен був зіграти там головну роль, але при цьому знайти режисера, який з моєї точки зору міг би з цим впоратися. Потім артист Козловський поговорив з поки ще не розуміє, що він може стати режисером, Козловським, і я зрозумів, що хочу цю історію зняти сам. Тому що я точно знаю, як я хочу її розповісти. Це теж спроба якогось наступного кроку. Спроба цілком виразного розвитку для мене, я ще раз кажу, принципова, тому що утрамбовываться і каменеть в якомусь звичному для себе амплуа мені нецікаво. Я цього не буду робити.

Іван КудрявцевЧто більше стримувало? Нестача грошей, яких завжди не вистачає, на будь-якому проекті, чи страх?

Данила КозловскийСдерживало в чому?

Іван КудрявцевВ прийнятті рішень.

Данила КозловскийВ цьому сенсі нічого не стримувало. Були об’єктивні реалії. Припустимо, ми можемо собі дозволити це чи не можемо собі дозволити це.

Іван КудрявцевСтрасть та бажання робити своє кіно виключає всі?

Данила КозловскийКонечно. Грошей завжди не вистачає, на будь-якому проекті, тому що кінопроцес – це дуже дороге виробництво, дорога справа. Ми просто сідали і розуміли: у нас є така задача, нам потрібно побудувати п’ятиповерховий або десятиповерховий палац. І далі починається: «У нас є це? Немає. А давайте ми спробуємо придумати це?» У нас немає можливості поставити, не знаю, на двадцять змін «Spidercam», тому що установка коштує більше мільйона і так далі. Ми не можемо собі це дозволити. Добре, скільки ми можемо дозволити? Ми можемо дозволити собі десять змін. Добре, десять змін, чудово. А якщо ми домовимося з місцевим, поставимо камеру, поставимо таку ось обличенную лінзу, привеземо цілий пакет оптики з Лос-Анджелеса, і так далі, і так далі? І далі ти починаєш все це вигадувати, творити і знаходити вихід із цього. Завжди, у будь-якій ситуації є вихід в кіно. Завжди, будь-яке рішення. Це як в тому анекдоті: «Може, камеру просто повернути на…» Приблизно те ж саме.

На прем’єрі «Тренера»
Іван КудрявцевНа всіх, навіть самих дорогих проектах, грошей завжди було обмежену кількість, і я впевнений, що глядачі, коли будуть дивитися «Тренера», не помітять, що ви йшли на якісь хитрощі. Я бачу по всьому, що це велике кіно. Намічається велике кіно, що само по собі вже цікаво, тому що дебютанти, як правило, мають можливість зробити щось камерне. Ти ж, завдяки своєму таланту та енергії всіх людей, які пішли з тобою вперед по цьому проекту, відразу робиш велике кіно. Ти, безумовно, цим фільмом продовжуєш історію великого російського кіно. Продовжуючи цю історію, ти одночасно знаходишся в якомусь діалозі з усією історією великого російського кіно. Може бути, навіть у суперечці. Що нового ти хочеш сказати в історії великого російського кіно своїм фільмом?

Данила КозловскийЭто дуже гарне запитання. Я, чесно кажучи, не думав у такий, скажімо, великий перспективі. По-перше, я з тих, хто велике російське кіно любить, і з тих (і нас не так вже мало), хтось бачить, що воно розвивається величезними кроками. Воно стає краще. І я все частіше і частіше чую відмінні, дуже зрозумілі, добрі, конструктивні, виразні слова, виразну критику. Говорячи про моєму суперечці з російським кіно – який тут може бути спір? Він може бути глибоко містечковий і суб’єктивний. «Мені здається, що цю історію можна розповісти ось так і знімати не можна ось так, а ось так, і я от хочу запропонувати…» Або, скажімо: «У маркетингу можна діяти ось так, а можна діяти так ось». Але це глибоко особисте, індивідуальне, тому що у нас вже не так мало прикладів абсолютно різних фільмів, знятих абсолютно різним способом, чином, стильовим рішенням, абсолютно різними маркетинговими кампаніями, з різними командами, які мають успіх у тій чи іншій мірі. Тому це знову-таки якесь твоє містечкове, внутрішнє. Але я буду дуже радий і дуже гордий, якщо це кіно дійсно стане продовженням і якимось кроком у розвитку нашої індустрії. Я не буду цього приховувати і кокетувати. Звичайно, це буде дуже приємно. Отже, що ми робимо правильно.

Іван КудрявцевПожалуй, завершальний питання. Про твоїх партнерів, артистів. Майстерність режисера, його чуття проявляється у тому числі в умінні працювати з артистами, ставити їм завдання, вимагати від них чогось, слухати їх при цьому. Може бути, іноді поступитися, дати людині розвернутися. Чому навчили тебе, як режисера, твої колеги?

Данила КозловскийЭтот питання треба було поставити на початку, тому що, якщо я зараз почну говорити про цих людей… У мене відразу починає тремтіти голос, природно, тому що це найкращі люди, з якими я працював. Це приголомшлива команда молодих артистів. І досвідчених, і трохи старших. Це неймовірні гіганти і просто якісь фантастичні люди, такі як Володимир Адольфович Ільїн. Зараз відразу починаю плутатися, про кого розповідати. Андрій Смоляков. Це молоді артисти – Іра Горбачова, і зовсім молоді – Віталій Андрєєв. Чому вони навчили мене? Та всьому вони мене навчили. Вміння слухати, вміння прислухатися. Ти перерахував, насправді, дуже точно. Вмінню де поступатися, вмінню десь бути хитрим і взяти щось. Вмінню не наполягати на своєму, а раптом відійти, подивитися і зрозуміти: «А дійсно, це краще». Вміння приборкувати своє якоюсь мірою его. Працював з приголомшливим актором Вержбицьким, який зіграє мера. У нас було кілька розмов, і репетицій, в яких я якісь речі, які для мене, безумовно, були зрозумілі, як мені здавалося, я відкривав по-новому. Але одночасно з цим я їм неймовірно віддано вдячний за те, що вони всі повірили. Вони всі прислухалися. Вони всі хотіли допомогти, і разом з цим розповісти зі мною цю історію. Тобто, це дійсно був якийсь акт співавторства і якогось розуміння. Я, напевно, дуже нудно зараз виглядаю, тому що треба сказати що-небудь таке: «З тим було складно, з тим було непросто…» Але у мене якийсь неймовірно позитивний, щасливий досвід спілкування з цією командою акторів. Я вважаю, що у мене неймовірний ансамбль, і це їх заслуга. Взагалі, якщо говорити про партнерах, це знову-таки не в якості протоколу, якщо б мені сказали «охарактеризуй відносини одним словом», цим словом було б «довіра». Даний довіру. Як з боку моїх партнерів в особі Петі Анурова, Леоніда Емільович Верещагіна, Антона Андрійовича Златопольского, співпродюсерів картини, так і щодо художників: Сергія Агіна, який робив «Рух вгору» і «Вікінг», і Вари Авдюшко, яка робила взагалі голлівудські проекти, фільми Тимура Бекмамбетова… Лера Нікуліна – одна з кращих художників-гримерів. Це дійсно довіру. Ось вони вірили. Вони кажуть: «Відчувай, як підказує серце. Слухай, а роби, як підказує серце». Таке ти, мабуть, не часто почуєш. Люди просто повірили, що може вийти.

«Тренер» у відкритому доступі — у всіх кінотеатрах Росії

Вконтакте
Facebook
Однокласники
Twitter

10632
1

+

2

Тренер

Данило Козловський